美国有什么艺术？
美国的“现代主义”艺术（现代艺术），包括抽象表现主义、色谱主义、波普艺术等等，可以说影响了一代又一代的艺术家和设计师。
19世纪末叶，在美国芝加哥举办的世界博览会中，法国艺术家展出了著名的《马赛曲》，以雄浑有力的笔触抒发了爱国之情；同年，美国画家惠斯勒带着他的《自由女神像》来到巴黎，试图向法国印象派大师致敬。但当时这两幅作品都并没有引起太多关注。 直到30年后，美国成为世界第一强国，经济腾飞，国力鼎盛时，这些作品终于被纽约博物馆收藏，并因此一举成名。如今它们已经成了博物馆的“镇馆之宝”。
其实从那时起，“美式风格”就已经开始影响了世界。 到了20世纪初，经过工业革命的洗礼，美国经济突飞猛进，同时也带来了大量移民和国际化的审美。在这股潮流的影响下，各种艺术流派纷纷诞生—— 其中影响力最大的当属“抽象表现主义”。这个流派的核心人物是杰克逊·波洛克，他是当时第一个在美国大规模作画的外国人，也是美国国家科学院的第一个外籍院士。他的作品既打破了传统的二维平面，又超越了立体主义的局限，在挥洒泼墨中释放着激情与浪漫，给后世留下了丰富的遗产。
除了波洛克外，威廉·德·库宁、乔治·伯里曼等也是这一流派中的代表性人物，他们或是采用了完全抽象的形象，或是在画面上留下了象征性的影像，都给后人留下了很多可供探讨的空间。
如果说上述几位代表了抽象表现主义的巅峰，那么后世的罗伯特·劳申伯格、安迪·沃霍尔等则将这种美学带入了日常生活之中，他们用波纹、条纹或者复制品、印刷品创造了一种属于这个时代的独特美感。