音乐艺术包括什么？
艺术是人们对事物的表达方式，可以用不同的媒介、形式和技法来表现。可以说，一切人类的活动都是在艺术创作。只不过有些被称之为艺术的创作活动，其创作结果是以供人观赏的“艺术品”的形式存在；而有的则不具备这种形式，或者没有形成这种习惯。因此说，艺术是人根据自身的审美需要，对人的外在或内在世界进行“美化”的过程。
1957年，世界上第一部《音乐百科全书》在牛津出版社出版。该书将“Music”（音乐）的定义收录为：由编排好的声音所构成的体验。可见，对于“音乐”的定义，学界仍然将关注点放在声音这一客观物质上。但正如鲍姆嘉通给哲学下的定义一样，任何一门学科的形成与建立都取决于人类的认知水平。随着科学技术的进步与发展，人们逐渐突破时空的限制，对人类自身及周围世界的认识也不断加深。作为对主观世界进行研究的学科，音乐的边界也逐渐被扩大，对其内涵的认识也更深入了一步——即音乐不仅是声音的体验，更是情感的表达。
无论是音乐家还是普通听众，他们之所以会对某种音乐感兴趣，往往是因为一种独特的声音能够带来某种特殊的感动。这种感动可能是来自某首歌曲动人的旋律，也可能是来自某位歌手富有感染力的嗓音。但无论是歌声还是乐器声，只要作为音响的存在，就必然会受到时间、空间的影响。不同时间、不同地点、不同的人，面对同样的音乐，其感受也是各有不同的。 当我们在谈论音乐时，声音固然是其重要的组成部分，但我们更要在意那些无法具体描绘却真实存在的东西——“感性”。